ANDRE ARTIKLER I DENNE SERIEN

TRAFOPROFIL: Piper - 27. juni 2011
TRAFOPROFIL: Markus Vad Flaaten - 9. april 2011

TRAFOPROFIL: Epleslang - 6. februar 2011

TRAFOPROFIL: Benjamin Loeb - 7. desember 2010

TRAFOPROFIL: fiolina - 9. november 2010

TRAFOPROFIL: Mokinzi - 15. september 2010

TRAFOPROFIL: Stroszek - 24. august 2010

TRAFOPROFIL: Blueprinted - 14. mai 2009

TRAFOPROFIL: Magnus Guyra - 27. april 2009

TRAFOPROFIL: guroURO - 10. mars 2009

TRAFOPROFIL: Asor Ave - 8. januar 2009

TRAFOPROFIL: Simon Eriksen Valvik - 12. desember 2008

TRAFOPROFIL: midskills - 17. november 2008

Været og naturen. Folk på bussen. Musikk, rare lyder, god mat. Gode og dårlige historier, venner og fiender og famile. Artige taler og kule konsepter. Listen er lang over ting som inspirerer Lian i det daglige.

- Som regel er ikke inspirasjonen knyttet til noe navn men jeg omgir meg med kunst og oppsøker noe vakkert hver dag for å få nye impulser, forteller Lian.

Hun har likevel ikke noe problem med å liste opp forfattere og kunstnere som har gjort varig inntrykk på henne opp gjennom årene. Det begynte med navn som Tove Jansson og Astrid Lindgren. Siden har malerne Theodor Kittelsen, Peder Severin Krøyer og Herbert James Draper tatt plass i rekken av inspirasjonskilder. På tegneseriesiden har Jeff Smith, Diego Greco, Juanjo Guarnido vært viktige for Lians utvikling.

Hvordan ser framtidsvisjonene ut etter mange år med tegneøvelser, tålmodighet og kreativitet?

- I framtida ønsker jeg å utdanne meg som marinbiolog, flytte tilbake til gården og bli sjølforsynt bonde med egg fra høner, kjøtt fra fisk og matkaniner og honning fra bikuber. Mellom utdanning og gårdsliv har jeg tenkt å reise ut i verden på eventyr.

Te i Langtvekkistan - Photoshop

INGEN SNARVEIER

Hvordan startet tegneinteressen?

- Nå kan jeg ikke huske hva som motiverte meg til å begynne med. Men jeg fortsatte med tegningen på det stadiet de fleste legger fra seg blyanten (et sted i løpet av barneskolen), forteller Lian.

Det har krevd en god dose tålmodighet og disiplin.

- Jeg har prøvd ut forskjellige media, tegnet fra virkeligheten, studert anatomi, tegnet akt - hele pakka - på et punkt, men ikke så mye og ofte som jeg kanskje burde for å få noen dramatisk framgang. Jeg har for det meste tegnet, og da tegnet mye. Tegnet for egen nytelse, men også for penger når jeg trengte det.

Hvordan oppstod egentlig fascinasjonen med fantasyelementer, antropomorfiske skapninger og fabeldyr?

- Jeg vokste rett og slett aldri ut av det. Jeg har i dag et litt bredere interessespekter enn hva jeg hadde som barn, men kjerneelementene er der fortsatt: monstre, natur og nakne damer.

Lian er nettopp ferdig med ett års studier ved Trøndertun Folkehøyskole. Selv om den sosiale delen tok mye plass til tider, er Lian likevel fornøyd med det faglige utbyttet. - Det faglige opplegget var bredt og lærerne sto til vår disposisjon og ga oss spark i ræva når vi hadde behov for det.

Hvis du tror at digital tegning er en snarvei i forhold til tradisjonelle tegne- og maleteknikker, er det på høy tid å tro om igjen. Ofte er likhetene større enn forskjellene. Og hvem sier man ikke kan holde kontakten med begge verdener?

- Jeg jobber selv på kryss av media og kan fortelle deg med en gang at Corel Painter alene gjør ingen kunstner. Du må jobbe like hardt for å bli en flink kunster og få forståelse for verktøyene dine, enten de er digitale eller tradisjonelle. Selv har jeg opplevd å få bedre forståelse for blant annet. akrylfarger gjennom maling i Photoshop. Kunnskapen jeg har om forskjellige media bygger på hverandre.

På rygg - vannfarger

TEKNIKKER OG TENDENSER

Hva slags tegneutstyr bruker du?

- Mine digitale arbeider er nesten utelukkende tegnet i Photoshop (versjon CS2) med et oppripet og medtatt Intuos 3-tegnebrett fra Wacom. Analoge medier er det jeg har tilgang på der og da - alt fra kaffe til blyant og kulepenn, vannfarger til akryl og tusj gjør susen om jeg er i det kunstneriske hjørnet.

Hva er fordelene og ulempene med de digitale tegneteknikkene i forhold til de tradisjonelle

- Fordelene er zoom- og angreknappene. Ulempene er at du ikke får inhalert like mange avgasser. I løpet av de siste årene har det å jobbe digitalt blitt forbundet med penger, mens tradisjonell kunst har blitt mer ren fornøyelse. De krysser til tider hverandre, for noen ganger tar jeg penger for å tegne på ark og jeg koser meg ofte når jeg maler i Photoshop. I bunn og grunn er det egentlig ikke så veldig stor forskjell i hvordan jeg bygger opp et bilde uansett media, forteller Lian.

- Når jeg maler med akryl bruker jeg nesten identisk metode som jeg bruker på digitale malerier. Hovedforskjellene er at jeg her kan fingermale og lage et skikkelig klissklass, og at malingen trenger litt tid på å tørke.

Ser du noen spesielle tendenser i tegnemiljøet på nettet?

- Nettmiljøet reflekterer på mange måte kunstmiljøet i det virkelige liv. En slager er nakne og lettkledde damer. Uansett hvilken stilart du foretrekker, enten det er barokkpregede oljemalerier eller neonglødende anime født i SAI, håver du inn både oppmerksomhet og penger om du er villig til å tegne et realt par pupper. Man trenger tilsynelatende ikke å være særlig flink til å tegne heller, men det kommer godt med, sier Lian. - Pupper er penger og penger er makt. Du kommer langt med dyp utrigning.

Støter du på fordommer i det digitale kunstmiljøet?

- Jeg personlig møter ingen fordommer, og om jeg støter på noen kjenner jeg det ikke så hardt på kroppen. Jeg har merket meg at det er en del som mener at digital kunst på mange måter er tradisjonell kunst underdaning med tanke på pengeverdi eller evner. Når det kommer til samleverdi går det ikke an å sammenlikne de to, men illustratøroppdrag er vel like godt betalt uansett om du maler bildet i Photoshop eller på lerret, vil jeg tro.

Solflekk - Photoshop

TRAFO

Hvordan bruker du Trafo?

- Hovedsakelig bruker jeg Trafo som et galleri. I tilegg er jeg glad for at sida er relativt lita, intim og på norsk. Det er også utrolig kult at folkene bak vier penger til diverse kreative prosjekter og engasjerer seg i ungdoms utvikling slik de gjør. Det setter jeg og mange med meg stor pris på.

Hvem inspirerer deg på Trafo?

- Her på Trafo er det spesielt en person som inspirerer meg - jenta som går under navnet Fiolina. Hun er så utrolig kul på mange måter, har et enormt potensial, bredt repertoar og fantastisk livlig strek. Jeg kan skryte hemningsløst av denne kunstneren hele dagen, men det kan fort bli litt flaut, så jeg nøyer meg med å ønske henne lykke til videre, enten hun velger den kunstneriske stien eller ei. (Fiolina fikk anledning til å vise kunstene sine i sin egen TrafoProfil tilbake i november)

SJØMONSTRE

Når Lian setter seg ned for å jobbe kreativt, starter det gjerne med en idé, som visualiseres i form av en grovskisse. Neste steg i prosessen er en valørskisse for å kartlegge lys/skygge og fargeintensitet. Deretter er det bare å ta fatt på hovedarbeidet.

Men ingen regel uten unntak. - Noen ganger dropper jeg de tre første stegene og hopper rett til nummer fire.

Her følger prosessen som ligger bak tegningen Sjødemon.

"Når jeg prøver å få i gang blodsirkulasjonen sånn rent kreativt, setter jeg meg ofte ned med noe tusj eller vannfarger og en penn. Så tar jeg papir, kladder en flekk, deretter lener jeg meg tilbake å prøve å se om det likner noe."

"Ta pennen og tegn inn detaljer (på måfå om du ikke ennå har funnet gnisten) - et ansikt her, no' armhulehår der…"

"Piff gjerne opp verket med litt hvite detaljer på tenner, øyne og generelt steder hvor det glinser litt ekstra. Etter et par sånne seanser er jeg nesten alltid varm av skaperlyst."

"Voilà!"

Hvis du sitter med tegnekløe etter denne demonstrasjonen, kan Lian anbefale Phil Candres tegneleksjoner. Teknikken hvor et bilde bygges opp fra tilfeldige flekker - demonstrert av Lian ovenfor - er også utgangspunkt for en side som The Daily Monster. Andre anbefalinger er nettsamfunnene ConceptArt og Storedyret.