ANDRE ARTIKLER I DENNE SERIEN

TRAFOPROFIL: Piper - 27. juni 2011

TRAFOPROFIL: Markus Vad Flaaten - 9. april 2011

TRAFOPROFIL: Epleslang - 6. februar 2011

TRAFOPROFIL: Benjamin Loeb - 7. desember 2010
TRAFOPROFIL: fiolina - 9. november 2010

TRAFOPROFIL: Mokinzi - 15. september 2010

TRAFOPROFIL: Stroszek - 24. august 2010

TRAFOPROFIL: Blueprinted - 14. mai 2009

TRAFOPROFIL: Magnus Guyra - 27. april 2009

TRAFOPROFIL: guroURO - 10. mars 2009

TRAFOPROFIL: Asor Ave - 8. januar 2009

TRAFOPROFIL: Simon Eriksen Valvik - 12. desember 2008

TRAFOPROFIL: midskills - 17. november 2008

Hvor kommer filminteressen fra, og hvordan har du arbeidet for å utvikle deg?

Filminteressen kom fra et ønske å produsere eget kreativt arbeid - og film virket som et naturlig valg da jeg gikk på videregående. Da jeg først begynte hadde jeg et sterkt ønske om å klippe, men det ønsket forandret seg raskt. Siden den gang har jeg for det aller meste holdt meg til kamera og lys. Utviklingsprosessen har vært lang, og det var først de siste to-tre årene at jeg følte jeg virkelig kom på riktig kurs. Nå prøver jeg å jobbe så mye som mulig med filmmediet for å utfordre meg selv innenfor filmfoto og lyssetting samtidig som jeg jobber med å utvikle en bedre forståelse for fortellerteknikk, noe som er en viktig del av filmproduksjonen.

Det jeg liker best med film et at det virkelig ikke finnes noen grenser for hva som er mulig. Mye avhenger selvfølgelig på penger - men det som er spennende med å være short on cash er at du virkelig må gi alt du kan av deg selv både fysisk, kreativt og mentalt.

fra kortfilmen "The Woodland", skutt på 35mm

Hvorfor vil du lage en dokumentar om Elias Akselsen?

Elias Akselsen ble valgt fordi han er en av de fremste figurene i Norge, innenfor tatermiljøet. Han har også gitt ut flere album med regissør Sigbjørn Tveite, under hans plateselskap Via Music. Elias har en ekstremt spennende bakgrunn, samtidig som han har et helt fantastisk musikalsk talent som vil være viktig i dokumentaren.

Sigbjørn Tveite fra Via Music kom til meg med ideen å lage en dokumentar om Elias Akselsen. Jeg ble veldig interessert, og herfra utviklet vi et personlig prosjekt rundt han. Min rolle på prosjektet har vært som medprodusent og filmfotograf. Produsentjobben innebærer budsjettering, planlegging, finansiering, og rett og slett å gjøre klart for innspilling rent logistisk sett.

Vi har så langt fått støtte fra tre forskjellige støtteordninger i tillegg til en distribusjonsavtale med NRK. Så det går fremover. Produksjonen kommer nok til å ta en liten stund, og vi håper å ha den ferdig til høsten 2010.

Hvordan gikk du fram når du skulle søke om støtte til dokumentarfilmprosjektet? Var det noen spesielle ting du synes var viktig å vektlegge?

Når jeg søkte Fritt Ord var det ikke noe direkte jeg gikk etter utenom prosjektets natur. Det var viktig å få frem faktumet at det er en dokumentar om et minoritetsfolk i Norge - og at Elias sin historie har noe nytt å meddele. Det var også viktig i søknaden vår at vi hadde en visningsavtale klar.

Fra kortfilmen "The Woodland", skutt på 35mm.

Hva betyr det å få støtte fra Fritt Ord?

Det å få støtte fra Fritt Ord betyr veldig mye for meg og det arbeidet jeg gjør nå - og kommer til gjøre fremover. Fritt Ord har et veldig spesifikt formål i forhold til støtte, og jeg syns det er viktig. Dokumentaren om Elias Akselsen har så langt mottatt støtte fra Fritt Ord, Norsk Kulturråd og Romanifolkets / Taternes Kulturfond. Vi har også inngått en visningsavtale med NRK. Vi ønsker å gjøre dokumentaren til noe eget ved å utdype et forhold til Elias Akselsen og musikken han lager.

Har du jobbet med film tidligere, enten som produsent eller i andre roller?

Jeg har jobbet med film i en stund nå - for det meste jobber jeg som filmfotograf og produsent (filmfotograf er det jeg satser som), og det kommer veldig an på hvem jeg jobber med, og hvor jeg er. Jeg har både Norsk og Canadisk statsborgerskap og flytter derfor litt frem og tilbake mellom kontinentene ettersom hvor det er jobb.

Jeg startet å jobbe med film i 2005 da jeg gikk i mitt siste år på videregående skole. Kan ikke si jeg er spesielt stolt av det jeg gjorde mine første år - men så lenge man lærer av det blir man bedre. Det er først de siste tre årene jeg virkelig har følt at ting nærmer seg mine forventninger ang. kvalitet. For det meste jobber jeg som fotograf - noe jeg virkelig går for nå.

Utover mitt arbeid som fotograf har jeg bestemt meg for at jeg skal fortsette å utvikle og produsere prosjekter frem til preproduksjonsfasen. Jeg føler at jeg kommer mye nærmere prosjektene på den måten - og som fotograf ønsker jeg personlig å være sterkt knyttet til prosjektet mentalt på den måten. Å jobbe som fotograf og produsent er ikke lett - det er vanskelig nok å gjøre en av rollene. Det er en av grunnene til at jeg kun vil utvikle/produsere prosjekter frem til preproduksjonsfasen

Jeg har for det meste jobbet på kortfilmer, reklamer og musikkvideoer til nå. En kortfilm jeg fotograferte - Amor (regi: Thomas Wangsmo) - tok prisen for Beste Europeiske kortfilm ved Ghent International Film Festival i 2009, og ble automatisk nominert til EFA-prisen for beste kortfilm i år.

En annen kortfilm - A Fine Young Man (regi: Kevan Funk), hadde premiere på Toronto International Film Festival i år, og tok prisen for beste kortfilm ved Calgary International Film Festival.

Utover dette så har jeg jobbet med et par større reklamekampanjer for Redd Barna som lanseres rundt jul, samt et par musikkvideoer som slippes om ikke så lenge. Nå fremover forbereder jeg meg til et par mindre kortfilmer samt en større kortfilm som skal skytes i slutten av Mai. Filmen heter Bla og har blitt tildelt støtte fra Fond for Lyd og Bilde. Deretter blir det fullt kjør med Dokumentaren til Elias Akselsen. Når den er ferdig så har jeg en ny dokumentar jeg vil gjøre (som jeg skal prøve å finansiere i februar-mars) før jeg vil jobbe mot en første spillefilm.

fra kortfilmen "A Fine Young Man", skutt på 35mm. Filmteaser finner du her

Hvordan fortoner en typisk arbeidsdag seg på settet?

En typisk arbeidsdag på sett for meg kommer veldig an på hvordan prosjekt det dreier seg om, og hva min rolle er. Sånn lett fortalt møter man opp for crew call (som vanligvis er relativt tidlig på morgenen). Da har vi et key crew -møte hvor vi går over dagen slik at alle er oppdatert og vet nøyaktig hva som skal skje. Når møtet er over vil jeg (som fotograf) gå over den første scenen med regi mens alt av lys gjøres klart for første bilde. Så kommer etterhvert skuespillere, og når de er klare vi vil begynne å gå igjennom blocking (les: skuespillernes bevegelse og posisjonering i bildet). Når blocking er klart - og skuespillere er klare og ferdige med sminke, kostyme og alt annet - øver vi inn scenen et par ganger, før vi begynner å skyte. Når vi så har startet å skyte fortsetter vi til neste sceneskifte - og slik fortsetter det.

Hvordan vil du beskrive arbeidsprosessen din?

Arbeidsprosessen min er nok ikke så uvanlig når det gjelder å skyte - jeg starter med å lese manuset, for deretter å gå igjennom prosjektet med regissøren. Det er ekstremt viktig for meg at jeg ser hva regi ønsker og hvor disse ønskene kommer fra. En slik forståelse kan bety absolutt alt i forhold til hvor vellykket prosjektet ender opp med å bli. Etter å ha snakket med regissøren starter vi som regel å finne lokasjoner til filmen og diskutere produksjonsdesign (fargepaletter, praktikale lys, kontrast og lignende). Når lokasjoner er låst og produksjonsdesignet er i gang starter jeg å bryte ned manuset i forhold til lyssetting. Jeg lyssetter som regel for lokasjon og ikke menneskene/skuespillerene i den. På denne måten gir jeg regissøren litt friere tøyler til å jobbe med skuespillere og blocking. Det vil alltid være småjusteringer for detaljer og pirkearbeid men det skjer som regel på settet. Når jeg har gått igjenom disse tingene bryter jeg ned scenene til en shotlist sammen med regissøren. Herfra går vi inn i produksjon så godt forbredt som mulig. Jeg føler at god forbredelse gir mer rom for improvisasjon senere.

Hvem har du lært av? Hvem blir du inspirert av?

Jeg blir inspirert av gode historier; dype karakterer; naturlig lys i hverdagen (alltid spennende hvordan lyset påvirker ting rundt oss); musikk; bra film - ikke minst bra fotografi. Mye av det jeg har lært har kommet fra egen erfaring. Jeg er liker utfordringer og jobber aktivt for å utvikle megselv hele tiden. De jeg har lært av har vært fotografer rundt meg. Det er ikke lett å ha sin egen stil når man er ung og nettopp har startet - det er alltid bra å ha noen å se opp til.

Hvordan bruker du Trafo?

Trafo har vært tilgjengelig gjennom utviklingen min som filmskaper/fotograf. Det er alltid vanskelig å finansiere prosjekter og Trafo har hjulpet meg deler av denne veien. Trafo er også et flott sted å dele kreativt arbeid. Som nevnt tidligere er det et flott sted å finne inspirasjon fra andre fotografer/kunstnere og filmskapere - og ikke minst få kritikk og kommentarer fra andre.

En smakebit på noen av Benjamins prosjekter finner du her

Fra kortfilmen "ADSR", skutt på Red.